Art, Jeu et Mécaniques^EN

Philippe Boisnard est artiste numérique et écrivain, il interroge depuis de nombreuses années la constitution de l’homme à travers la matérialité des codes et des représentations liées à la dimension aussi bien politique, que sociale ou économique. Ses installations ou ses performances, cherchent à réfléchir aux processus technologiques qui viennent constituer notre humanité. C’est en ce sens qu’il travaille la question des fragments qui composent les hommes, fragments qui seraient son ADN. Il crée des installations ou des performances seul, telles phAUTOmaton ou Paysage de la catastrophe (After Fukushima), et également en association avec d’autres créateurs, comme Bebdeum, Gaetan Gromer, Lucille Calmel…

Par ailleurs, il a travaillé pour des créations numériques théâtrales, par exemple L’argent créé par Anne Théron, et joué dans le cadre du festival d’Avignon. Il a été plusieurs fois commissaire d’exposition, entre autres pour le festival acces-s de Pau avec Hortense Gauthier (2016), ou pour les Bains-numériques (2018). Il participe aussi en parallèle à des conférences et publie des textes. Son dernier livre est Vie et mort d’un transsexuel, Supernova, Paris (2018).

Docteur en études cinématographiques, Claire Chatelet est maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias à l'Université Paul-Valéry (Montpellier 3) depuis 2010. Elle a créé en 2012 la licence professionnelle « concepteur audiovisuel et nouveaux médias », une formation technique dédiée aux nouvelles écritures numériques. Elle a été chargée de mission « nouveaux médias » en 2019 à l’ENS Louis-Lumière. Elle est membre du RIRRA21 (EA 4209) et chercheuse associée au Lerass, Equipe Grecom-Médiapolis (EA 827) et au CIS (Centre internet et Société) du CNRS (UPR 2000). Sa recherche porte sur les écritures audiovisuelles interactives et les enjeux esthétiques/esthésiques des nouveaux écrans. Elle a notamment publié Les dispositifs immersifs : vers de nouvelles expériences de l’image et du son (Cahier Louis-Lumière, n°13, septembre 2020), et en codirection : La Femis Présente : La réalité virtuelle, une question d'immersion ? (avec C. San Martin et C. Lepesant-Lamari, Editions Rouge profond, 2019), Formes audiovisuelles connectées : Pratiques de création et expériences spectatorielles (avec A. Rueda et J. Savelli, Presses Universitaires de Provence, collection « Digitales », 2018) et « Nouvelles écritures audiovisuelles interactives » (avec M. Lavigne, Interfaces numériques, vol.6, n°1/2017). Elle a également dirigé des numéros de différentes revues universitaires en ligne : Entrelacs ( https://journals.openedition.org/entrelacs/), Komodo21 ( http://komodo21.fr/).

Ioanna Neophytou, artiste visuelle et réalisatrice, est née à Limassol (Chypre) en 1986. Elle vit et travaille à Athènes en tant que professeure d’arts plastiques. Elle a étudié à l’École des Beaux-Arts d’Athènes et à l’Université Paris VIII (Master d’Art Contemporain et Nouveaux Médias) . Elle est actuellement doctorante en Arts Plastiques à l’Université d’Aix-Marseille (LESA, axe « Images en tr@nsit » ) ; elle mène sa recherche « La guerre des images et les images de la guerre, documentaire et art contemporain à l’ère de la nécropolitique » sous la direction de Christine Buignet et Claire Fagnart.

Hermes Salceda (Université de Vigo, Espagne), s’occupe en priorité des textes de Raymond Roussel, de Georges Perec et du corpus oulipien en tant que critique et en tant que traducteur. Il s’efforce comme traducteur de transposer en espagnol la complexité textuelle des écrits de ces auteurs en respectant leurs contraintes d’écriture souvent difficiles. Ses travaux portent sur des problèmes concernant les rapports de la contrainte au récit, le statut du paratexte, la traduction des textes à contraintes et, occasionnellement, sur l’utilisation des contraintes dans les arts plastiques et les textes hypermédia. Il dirige la Série Raymond Roussel de La Revue des Lettres Modernes et a co- dirigé la revue Formules. Revue des créations formelles.

Philippe Bootz est Professeur en Sciences de l'Information et Communication à l'université Paris 8 et co-responsable de l'axe dispositifs numériques : production, usages et modélisations communicationnelles. Il est auteur en poésie programmée depuis 1977 et a été l'éditeur de la revue numérique de poésie numérique Alire (1989-2009). Il a publié plus d'une centaine d'articles et de chapitres d'ouvrages sur la littérature numérique, dont l'ouvrage en ligne Les Basiques : La littérature numérique (Paris : Leonardo Olats « les basiques », 2007).

Rob Gallagher is a teaching fellow in literature and digital arts at Royal Holloway, University of London. His work has appeared in journals such as Game Studies, Games and Culture and Convergence. He is the author of Videogames, Identity and Digital Subjectivity (Routledge, 2017).