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Ada Ackerman est chercheuse au CNRS, au laboratoire THALIM. Historienne de l’art, spécialiste du travail de Sergueï Eisenstein, elle s’intéresse aux croisements entre les arts et aux circulations culturelles (Russie, Europe, Etats-Unis). Ayant consacré plusieurs travaux à la figure du Golem (dont une exposition et un catalogue en 2017 pour le Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris), elle mène également des recherches sur les points de croisements entre art et nouvelles technologies. Elle co-anime dans ce cadre au BAL le séminaire « Machine Vision » depuis trois ans.

Valérie Beaudouin est chercheuse en sciences sociales à Télécom Paris. Elle a conçu dans les années 1990 avec François Yvon, le métromètre, une machine pour analyser automatiquement les vers (Mètre et rythmes du vers classique - Corneille et Racine, Paris, Slatkine - Champion, 2002). Elle s’est ensuite spécialisée dans l’analyse des usages d’internet et des formes d’appropriation du numérique, en accordant une place centrale à la question de l’écriture et à celle des collectifs: ( avec Velkovska J., « Constitution d’un espace de communication sur Internet (Forums, pages personnelles, courrier électronique...) », Réseaux, vol. 17, n°97, pp. 121- 177, 1999; « De la publication à la conversation. Lecture et écriture électroniques. », Réseaux, vol. Vol. 20, n°116, pp. 199- 2 25, 2002.

Elle a exploré le réseau des écrivains numériques ( « Trajectoires et réseau des écrivains sur le Web. Construction de la notoriété et du marché », Réseaux, vol. 30, n°175, pp. 107- 144, 2012), la critique amateur en ligne (avec D Pasquier et T Legon, Moi je lui donne 5 sur 5, Les paradoxes de la critique amateur), les nouvelles formes de la construction d’une mémoire collective (Beaudouin V., Chevallier P. et Maurel L. ( 2018), Le web français de la Grande Guerre. Réseaux amateurs et institutionnels, Presses Universitaires de Paris Nanterre). Membre de l’Oulipo, elle explore les liens entre littérature et machine.

Andreu Belsunces Gonçalves researches the intersections between sociology of design and technology, politics of fiction and collaborative practices. He is interested in the entanglements between discursive practices and material phenomena in technology development, especially focusing on the convergence between narrative artifacts, infrastructures, data, epistemology, democracy and industrial outlets. He is the co-founder of Becoming, an emerging scenarios research studio, and associate professor on critical thinking, artistic and design research, and speculative design at Escola Massana, Elisava and Istituto Europeo di Design.

In the field of art and culture, he has performed, researched with, or collaborated with MACBA, Hangar, CCCB, Tecnopolítica-IN3/UOC, Sónar +D (Barcelona), STRP (Eindhoven), UNESCO (Montevideo), The Wrong Biennale (International), Medialab Prado (Madrid), Primer (New York) among others. His work has been published in several media studies and design journals.

Alison Powell is the Director of the JUST AI network. She is Associate Professor in Media and Communications at the London School of Economics. Her research examines how people’s values influence the way technology is built, and how ethics in practice unfolds in technology design contexts. Alison experiments with participatory and public engagement methods to investigate how we generate knowledge about technology, citizenship, and our futures. Her previous projects include the Horizon 2020-funded VIRT-EU, which examined ways to develop ethics in practice among Internet of Things developer communities, and Understanding Automated Decisions, which considered the possibility and consequences of explaining how algorithms work using design methods and an interactive public exhibition. Alison also shares her insights about how people make knowledge about the city through ‘data walking’ – see datawalking.org– and her public writing at http://www.alisonpowell.ca.

Imre is a Research Officer in JUST AI and a PhD candidate in Social Research Methodology at the LSE. He studied Philosophy in Vienna and holds an MSc in Biomedicine and Society from the LSE. His doctoral work looks at human enhancement technologies and draws on quantitative and qualitative methods to understand how different values inform public attitudes. In the past, Imre had worked on a variety of projects, including an EU FP7 effort studying the ethical acceptability and social desirability of neuro-enhancement technologies, and freelance research for Nesta on AI governance and innovation-enabling regulatory approaches. He recently co-edited a volume on the ethical dimensions of commercial and DIY neurotechnologies. Imre is passionate about new forms of facilitating societal reflection on desirable futures and he is the founder of Hack the Senses, a design collective at the interface of the arts and the sciences. In JUST AI, he works mainly on mapping and analysing the UK AI ethics landscape.

Louise Hickman is a senior researcher with the JUST AI network. She is an activist and scholar of communication and uses ethnographic, archival, and theoretical approaches to consider how access is produced for disabled people. Her current project focuses on the automation of care and access work, particularly the use of real-time transcription by freelance workers. She uses an interdisciplinary lens drawing on feminist theory, critical disability studies, and science and technology studies to consider the historical conditions of access work, and the ways access is co-produced through human (and primarily female) labor, technological systems, and economic models and conditions. Louise has previously served as a convenor of UC San Diego’s Feminist Labor Lab and a member UCSD’s Design Lab and the Critical Design Lab . She holds a PhD in Communication from the University of California, San Diego , and is currently working on her first manuscript: “The Automation of Access.”

Nicole Brandstetter studied English and French literature and language at the University of Regensburg (Germany) and the Université de la Bretagne Occidentale / Brest (France). After her studies, while obtaining her doctorate, she worked in an interdisciplinary research group in a graduate programme on the analysis of aesthetic lies. In 2005, she gained her PhD in Romance studies (French literature) on the topic of strategies of stage- managed inauthenticity in the postmodern French novel. After that, she worked as PR manager and was responsible for projects and campaigns for customers from various business areas. Afterwards, she worked for 10 years in a private educational institute. Besides teaching English and French she was deputy head of school and later provisional head of school. She managed the organisational development process and was responsible for human resource management, marketing, public relations, and development of the educational programme concerning didactics and content. In September 2015, she was appointed professor for English at the University of Applied Sciences Munich (Germany), where she is now not only responsible for the English modules of the general electives in the Department of General and Interdisciplinary Studies, but also for integrated language programmes for the Department of Electrical Engineering and Information Technology. Her areas of expertise and research interests are scholarship of teaching and learning, narratives in the digital age, and concepts of authenticity, inauthenticity, and lying in literature.

Simon Bréan est maître de conférences en littérature française des XXe et XXIe siècles de la faculté des lettres de Sorbonne Université, membre du CELLF (UMR 8599). Il est spécialiste de littérature de science-fiction française (La Science-fiction en France, Théorie et histoire d’une littérature, Paris, PUPS, « Lettres Françaises », 2012), ainsi que de littérature d’anticipation (programme ANR Anticipation, dirigé par Claire Barel- Moisan) . Il étudie les apports de ces littératures à la théorie de la fiction, en particulier sur la question des artefacts science- fictionnels : « En quête d’une vérité oblique : les œuvres de Pierre Bordage au miroir de leurs artefacts mythographiques », (ReS Futurae, 2019) ; « Vers une immersion participative : étude comparée d’artefacts fictionnels en littérature, au cinéma et dans le jeu vidéo » (Cahiers de narratologie, 2020). Il est également membre du conseil d’administration de la SELF XX- XXI, rédacteur en chef de la revue Elfe XX- XXI, et membre du comité de rédaction de la revue ReS Futurae, consacrée à l’étude de la littérature de science-fiction.

Philippe Boisnard est artiste numérique et écrivain, il interroge depuis de nombreuses années la constitution de l’homme à travers la matérialité des codes et des représentations liées à la dimension aussi bien politique, que sociale ou économique. Ses installations ou ses performances, cherchent à réfléchir aux processus technologiques qui viennent constituer notre humanité. C’est en ce sens qu’il travaille la question des fragments qui composent les hommes, fragments qui seraient son ADN. Il crée des installations ou des performances seul, telles phAUTOmaton ou Paysage de la catastrophe (After Fukushima), et également en association avec d’autres créateurs, comme Bebdeum, Gaetan Gromer, Lucille Calmel…

Par ailleurs, il a travaillé pour des créations numériques théâtrales, par exemple L’argent créé par Anne Théron, et joué dans le cadre du festival d’Avignon. Il a été plusieurs fois commissaire d’exposition, entre autres pour le festival acces-s de Pau avec Hortense Gauthier (2016), ou pour les Bains-numériques (2018). Il participe aussi en parallèle à des conférences et publie des textes. Son dernier livre est Vie et mort d’un transsexuel, Supernova, Paris (2018).

Claire Chatelet est maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias à l'Université Paul-Valéry (Montpellier 3). Membre du RIRRA21 (EA 4209) et chercheuse associée au Lerass (EA 827) et au CIS (Centre internet et Société) du CNRS (UPR 2000), sa recherche porte sur les écritures audiovisuelles interactives et les enjeux esthétiques/esthésiques des nouveaux écrans. Elle a notamment publié Les dispositifs immersifs : vers de nouvelles expériences de l’image et du son (Cahier Louis-Lumière, n°13, septembre 2020), et en codirection : La Femis Présente : La réalité virtuelle, une question d'immersion ? (avec C. San Martin et C. Lepesant-Lamari, Editions Rouge profond, 2019), Formes audiovisuelles connectées : Pratiques de création et expériences spectatorielles (avec A. Rueda et J. Savelli, Presses Universitaires de Provence, collection « Digitales », 2018).

Sofina Dembruk est assistante scientifique à l’institut des langues romanes (Seminar für Romanische Philologie) de la Georg- August- Universität Göttingen, à la chaire de littérature française (Prof. Daniele Maira) . Elle a tout récemment rendu sa thèse, intitulée « Saincte et precieuse difformité » - Laideur et esthétique chrétienne dans la littérature française de la première Renaissance (1550- 1558) sous la direction de Daniele Maira et d’Olivier Millet (Université Paris- Sorbonne). Son enseignement et ses intérêts de recherche concernent avant tout la littérature de la Renaissance, notamment l’œuvre de Marguerite de Navarre, de Clément Marot, Joachim Du Bellay et de Montaigne. Intriguée par la posture anti- humaniste de Montaigne, elle s’intéresse désormais au post- humanisme ainsi que ses fictions dans la littérature française et espagnole. Sofina fait partie du comité éditoriale de la revue Promptus-Würzburger Beiträge zur Romanistik.

Pierre Depaz is an academic, developer and artist. Having graduated from the IEP de Lille and NYU Tisch School of the Arts, he is currently a Lecturer of Interactive Media at NYU Berlin and a guest Lecturer at Sciences Po Paris, as he completes his doctoral thesis on the role of aesthetics in the understandings of source code at Paris-3 Sorbonne-Nouvelle, under the direction of Alexandre Gefen and Nick Montfort.

His academic research revolves around how software systems create representational frameworks for inter- and intra-personal organization, and includes publications such as Computer Simulations as Political Manifestos (Goethe Institute, 2016), L’agit-prop à l’ère 2.0 : les campagnes du collectif Kazeboon dans l’Égypte en Révolution (CIRCAV vol. 27, 2018) and Coroutines (Officialfan.club, 2018).

His artistic practice includes digital games, computer simulations, interactive installations, networked performances and experimental web projects, and has been exhibited in NYC, Paris, Cairo, Abu Dhabi, Brussels and Berlin. He's written software for, amongst others, the Whitney Museum of American Art, the New Museum, the Washington Post, the Open Society Foundations and the Bezirksamt-Neukölln—as well as this website.

Marida Di Crosta is associate professor at Lyon 3 University where she teaches Digital Writing, Scriptwriting, Research Methodology and Research-Creation, as well as AI-related storytelling practices. As a scholar and reflective practitioner, Marida works on rethinking narratology and screenwriting theories in relation to interactivity, platformization, and AI-related creative practices. Her research has been focused on data-driven storytelling and the use of AI algorithms in both scriptwriting and assessing screenplays. 

Dr Stephen Cave is Executive Director of the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence (CFI), Senior Research Associate in the Faculty of Philosophy, and Fellow of Hughes Hall, all at the University of Cambridge. At CFI, he oversees a team of researchers across five programmes on the nature and impact of AI in the short and long term. His own research is in philosophy of technology, in particular critical perspectives on AI, robotics and life-extension technologies. In addition to his research and writing, he has served in the British Diplomatic Service and advised a range of governmental and international bodies. He is author of the book Immortality (Penguin Random House 2012), a New Scientist book of the year, and co-editor of AI Narratives: A History of Imaginative Thinking About Intelligent Machines (OUP 2020).

Dr Kanta Dihal is a Senior Research Fellow at the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence, University of Cambridge. Her research focuses on science narratives, particularly those that emerge from conflict. She leads two research projects, Global AI Narratives and Decolonizing AI, in which she focuses on the portrayals and perceptions of artificial intelligence across cultures. She is co-editor of AI Narratives (Oxford, 2020) and has advised the World Economic Forum, the UK House of Lords, and the United Nations. She obtained her DPhil on the communication of quantum physics at Oxford in 2018.

Melanie Dulong de Rosnay, PhD in law, is associate research professor at the French National Centre for Scientific Research (CNRS). Her research focuses on digital commons, regulation by technology, information technology law and policy.
She is the co-founding director of the Center for Internet and Society of CNRS, a research unit and a national research network on Internet, AI and society which structures thematically the community.

@melanieddr

Dr Andres Guadamuz is a Senior Lecturer in Intellectual Property Law at the University of Sussex and the Editor in Chief of the Journal of World Intellectual Property. His main research areas are on artificial intelligence and copyright, open licensing, cryptocurrencies, and smart contracts. Andres has published two books, the most recent one of which is "Networks, Complexity and Internet Regulation", and he regularly blogs at Technollama.co.uk. He has acted as an international consultant for the World Intellectual Property Organization, and has done activist work with Creative Commons.

@technollama

Bruno Dupont est, depuis la soutenance de sa thèse sur la représentation des médias numériques en littérature allemande contemporaine, chercheur post- doctoral en game studies au sein du Mintlab à la KU Leuven, enseignant en jeu vidéo au Liège Game Lab et maître-assistant attaché à la recherche à la Haute École de la Ville de Liège. Il travaille actuellement sur la poésie gamer, l’apprentissage du jeu vidéo et (avec Ella Mingazova et Carole Guesse) l’obsolescence programmée.

Carole Guesse est chercheuse post- doctorale à la KU Leuven au sein du projet Homo Mimeticus, financé par l’ERC, où elle explore les liens entre posthumanisme, posthumain et mimesis. Elle a effectué son doctorat à l’Université de Liège et a soutenu, en 2019, une thèse de littérature comparée intitulée Fictions and Theories of the Posthuman. From Creature to Concept, dans laquelle elle propose une étude des relations entre les développements théoriques et artistiques de ce qu’on appelle « le posthumain ». Ces développements recouvrent, d’une part, le théories posthumanistes et transhumanistes et, d’autre part, la (science- )fiction. Elle a également écrit sur des problématiques liées au jeu vidéo et à l’obsolescence programmée. Elle codirige d’ailleurs, avec Ella Mingazova et Bruno Dupont, l’ouvrage collectif Obsolescence Programmée: Perspectives Culturelles (à paraître).

Je suis Assistant Professor de littérature française et francophone des 20e et 21e siècles. Mes dernières publications incluent Remnants of the Franco-Algerian Rupture: Archiving Postcolonial Minorities (Lexington Books 2020, collection « After the Empire: the Francophone World and Postcolonial France » ), « Lampedusa, ou la nuit de l'Europe. à ce stade de la nuit de Maylis de Kerengal » (French Cultural Studies, Volume 30:1 (2019): 65- 79), « Impérialismes alternatifs: Le cosmopolitisme dans Kamal Jann de Dominique Eddé » (International Journal of Francophone Studies, Volume 21, Numbers 1&2 (2018): 69- 86) .

Ksenia Ermoshina est chargée de recherche au Centre Internet et Société du CNRS, docteure en socio-économie de l'innovation. Elle a soutenu sa thèse au Centre de sociologie de l’innovation à l’École nationale supérieure des Mines de Paris en novembre 2016. Sa thèse intitulée Au code, citoyens : mise en technologie des problèmes publics porte sur la fabrication et les usages des applications pour mobile et web à visée citoyenne et militante en Russie et en France, et analyse les façons dont le design de ces outils modifie la participation citoyenne et la communication citoyens-administrations.

I am a media artist and a senior researcher at the National Institute of Advanced Industrial Science and Technology (AIST). I got Ph.D. (Information Science and Technology) from the University of Tokyo. I have created several artworks since the 1990s, including the permanent exhibit “A Hands-On Model of the Internet” at the National Museum of Emerging Science and Innovation. I also launched “NicoNicoGakkai Beta,” a large-scale online research platform that connects public citizens with professional researchers (650,000 total viewers). At AIST, my research focuses on constructing services with user participation.

Rob Gallagher is a teaching fellow in literature and digital arts at Royal Holloway, University of London. His work has appeared in journals such as Game Studies, Games and Culture and Convergence. He is the author of Videogames, Identity and Digital Subjectivity (Routledge, 2017).

Geetha Ganapathy-Doré is a Research Accredited Associate Professor of English at the Faculty of Law, Political and Social Sciences, University of Sorbonne Paris Nord. She is the author of The Postcolonial Indian Novel in English (2011). She has coedited several books among which On the Move, The Journey of Refugees in New Literatures in English (2012), Heritage and Ruptures in Indian Literature, Culture and Cinema (2017), published by Cambridge Scholars Publishing and Global Commons, Issues, Concerns and Strategies (Sage, 2020). Comme la pluie qui tombe sur la terre rouge is the title of her translation of some ancient Tamil poems (Po&Psy, 2016). She has co-edited an issue on "Reinventing the Sea" for Angles (2019) and two issues on "Rewriting History" for Pondicherry University's International Journal of South Asian Studies (2020). Her introduction to and translation of some of Debasish Lahiri's English poems Paysages sans verbs has just come out (APIC, 2021).

Alexandre Gefen, “directeur de recherche” (research professor) at the CNRS, is a historian of ideas and literature. He is the author of numerous articles and essays on contemporary culture and literature and literary theory. He was one of the pioneers of Digital Humanities in France. He discovered the uses of AI for research (word vectors, topic modelling) at the Stanford Literary Lab as part of the project "For an empirical history of literature", Transatlantic program for collaborative work in the field of digital humanities, which he co-directed with Franco Moretti (FMSH Paris-Fellon Foundation). More recently, he has studied the fictional representations of AI ("Posthumanist Solidarity. The political and ethical imaginations of artificial intelligence", Open philosophy, in press). Deputy Scientific Director of the Institute of Humanities and Social Sciences of the CNRS since 2017, in charge of interdisciplinarity, he leads the priorities "Digital Humanities" and "Artificial Intelligence". In particular, he represented the SHS in the Global Forum on AI for Humanity organized in 2019 and coordinated with Jérôme Lang the CNRS MITI funding call "Scientific and social issues of artificial intelligence" (2020). 

Camille Girard-Chanudet est doctorante en sociologie au Centre d’Étude des Mouvements Sociaux de l’EHESS. Sa thèse, intitulée « La fabrique sociale de l’Intelligence Artificielle, conception et mise en œuvre d’une ‘justice prédictive’ » la conduit à enquêter sur les dynamiques de structuration d’un nouvel espace social au carrefour des mondes de la justice, de l’entreprenariat et de l’informatique, ainsi que sur les enjeux économiques, politiques et opérationnels accompagnant le développement de ces nouveaux instruments.

Former student of the National School of Administration and the Graduate School of Public Health, David GRUSON, 41, is Director of the Health Program of the Jouve Group, specializing in digital transformation. He has held several positions of responsibility in the areas of public policy and health. He was, in particular, adviser to the Prime Minister in charge of health and autonomy (2010-2012) and director general of the University Hospital Center of La Réunion (2012-2016). He is Professor at the Sciences Po Paris Health Chair. His proposals on health AI inspired the artificial intelligence component of the revision of the bioethics law which has just been voted in Parliament. He is a member of the Task Force of the World Health Organization on the ethical regulation of AI in health.

He is the author of S.A.R.R.A. artificial intelligence, the first bioethical thriller about health AI published in June 2018 by Editions Beta Publisher and including the sequel S.A.R.R.A. an artificial consciousness released in March 2020. He also wrote The Machine, the Doctor and I, a summary work on the development of AI in health, published in November 2018 by Editions de l'Observatoire, and is co-author of Data Management in Healthcare Revolution, published in May 2019 at Editions Hospitalières.

Anaïs Guilet est maîtresse de conférences en Littératures comparées et en Sciences de l’information et de la communication à l’Université Savoie Mont Blanc. Elle est rattachée au laboratoire de recherche LLSETI où elle codirige l’équipe 3 de l’axe 2 consacré au « Corps en question ». Elle est membre associée du laboratoire FIGURA, à l’UQAM. Spécialisée dans les humanités numériques, ses recherches portent sur les esthétiques et poétiques numériques et transmédiatiques, sur la place du livre dans la culture contemporaine ainsi que sur les représentations du corps en contexte numérique.

Agrégé d’allemand, ancien élève de l’ENS, Corentin Jan est doctorant en études germaniques et théâtrales à la Sorbonne Nouvelle et à la Ludwig-Maximilian Universität de Munich. Sous la direction de Florence Baillet et Christopher Balme, ses recherches portent sur les institutions du théâtre public allemand aujourd’hui; il a également mené plusieurs interventions sur les esthétiques de Frank Castorf ou de Susanne Kennedy. En parallèle, il mène une activité de dramaturge et de traducteur pour diverses compagnies théâtrales.

Professeur de lettres modernes dans l'académie de Créteil et pré-doctorant à l'Université Paris Nanterre, Rémi Ortuno articule ses recherches entre les études théâtrales, la littérature contemporaine et l'histoire de l'art. Après s'être intéressé à l'histoire de la couleur bleue en performance depuis les monochromes d'Yves Klein jusqu'à Bleu Remix du performer Yann Marussich, il rédige des recherches portant sur critiques, art et écriture photographique chez Hervé Guibert tout en préparant un projet de thèse monographique sur Michel Journiac.

Après avoir travaillé sur la construction de l’imaginaire du théâtre universitaire dans les années 1970 sous la direction de Christophe Triau à l’Université Paris Nanterre, Morgan Guillot-Noël est actuellement pré-doctorante et s’intéresse aux liens entre construction de l’identité, mythologies individuelles et culture de masse dans les spectacles contemporains. Elle est également autrice et metteure en scène.

Tous trois ont créé il y a deux ans le séminaire Nouvelles Esthétiques du Détournement sur les Scènes Contemporaines - NEDSC - où ils abordent entre autres les problèmes liés à l’utilisation des nouvelles technologies dans les pratiques performatives d’aujourd’hui. Ils y ont créé P.A.M.E.L.A, une intelligence artificielle fictionnelle et multifonctions.

Dr. Robin Hammerman is an Associate Professor of Literature and Communications at Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, where she teaches courses on the intersections of science, technology, and literature. Hammerman organized the international Romantic Bicentennials conference Technologies of Frankenstein in 2018, and she organized the first scholarly, international conference devoted to Ada Lovelace in 2013. She is the editor of Frankenstein and STEAM (forthcoming Delaware UP, 2021), Ada's Legacy: Cultures of Computing from the Victorian to the Digital Age (co-edited with Andrew Russell, ACM Books, 2015), and Womanhood in Anglophone Literary Culture: Nineteenth and Twentieth Century Perspectives (Cambridge Scholars Press, 2007).

Dr. Anthony P. Pennino is an Associate Professor of Literature, Theatre, and Film Studies at Stevens Institute of Technology in Hoboken, NJ where he teaches an array of courses in literature, theatre, film, and cultural studies. He is the author of the monograph Staging the Past in the Age of Thatcher: “The History We Haven’t Had” (Palgrave Macmillan UK, 2018). His current research project investigates reconsidering Shakespeare for the 21st century through the lens of James Baldwin. He is the 2019 recipient of the Jess H. Davis Memorial Award for Research Excellence. He served as a senior lecturer at Kadir Has University in Istanbul, Turkey through the Fulbright Scholars Program. He was the PI for a sub-project grant from the Carnegie Corporation of New York’s for its Reinventing Civil Defense project. He has been twice awarded a fellowship from the New Jersey Council of the Arts. He holds an MFA from Columbia University and a PhD from the University of London.

Nevena Ivanova, PhD (Tokyo University), is assistant professor in philosophy of t echnology at the Institute Philosophy and Sociology at the Bulgarian Academy of Sciences. She has published within the field of media philosophy in academic journals such as Social Science Information, MIRAJ, Journal of Film and Video and Technoetic Arts: A Journal for Speculative Research. Her current focus is on artistic and conceptual experimentations with AI, philosophy of computation and algorithmization of life in synthetic biology.

Béatrice Joyeux-Prunel is Full Professor on the new chair in Digital Humanities at the university of Geneva. She studied in France at the university Paris I Panthéon Sorbonne, and at the Ecole normale supérieure, in history, philosophy, and social sciences. From 2007 to 2019 she was Associate Professor (maître de conferences) in modern and contemporary art at the École normale supérieure in Paris (ENS, PSL), where she taught modern and contemporary art history and the digital humanities.

Nikoleta Kerinska est artiste multimédia, chercheur et enseignant d'art numérique. Sa ligne principale de recherche concerne l’art numérique interactif, la réalité virtuelle et l’utilisation de l’intelligence artificielle dans des projets artistiques. Son activité artistique s'inspire des convergences et divergences de la communication homme - machine, ainsi que des échanges entre langage naturel et image. Actuellement elle est Maître de conférences à l’Institut d’Arts, Département d’Arts Visuels de l’Université Fédérale de Uberlândia (Brésil).

Occitane Lacurie, ancienne étudiante de l’École Normale Supérieure de Lyon, est doctorante contractuelle en Esthétique à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Sa thèse, intitulée « Le fantôme dans la machine. Apparition, supercherie, dispositif », s’inscrit dans le champ de l’archéologie des médias et des études visuelles. Elle collabore régulièrement à la revue critique Débordements et est intervenue en octobre dernier au colloque « Art, quotidienneté, catastrophe » à la Meiji University de Tokyo avec une communication intitulée « The Digital Ghost. Computing the Uncanny in K. Kurosawa’s Kaïro » .

Pierre-Carl Langlais est un chercheur en science de l'information et de la communication et en humanités numériques. Sa thèse consacrée à l'analyse de la naissance de la chronique boursière au 19e siècle avec de nouveaux outils de text mining a été distinguée par le prix de recherche 2016 de la SFSIC. Il est actuellement post-doc du projet Numapresse dédié à l'exploration de corpus massifs d'archives de presse ancienne avec des techniques innovantes en humanités numériques. En 2020, il fait paraître son premier livre en collaboration avec Marie-Ève Thérenty et Julien Schuh aux éditions du CNRS : “Fake new & viralité avant Internet : les lapins du Père-Lachaise et autres légendes médiatiques. ».

Dr. Kevin LaGrandeur is Professor of English at the New York Institute of Technology (NYIT), where he specializes in technology and culture. He is also a Fellow of the Institute for Ethics and Emerging Technology, an international think tank, and a co-founder of the NY Posthuman Research Group. Dr. LaGrandeur has written many articles and conference presentations on digital culture; on Artificial Intelligence and ethics; and on literature and science.  His publications have appeared in journals such as Computers & Texts, Computers and the Humanities, and Science Fiction Studies; in books such as Beyond Artificial Intelligence: The Disappearing Human-Machine Divide (Springer, 2014), which contains his essay, ‘Emotion, Artificial Intelligence, and Ethics,’ The Cambridge Companion to Literature and the Posthuman (Cambridge University Press, 2017), and AI Narratives (Oxford University Press, 2020). He has also published on Artificial Intelligence, society, and ethics in popular publications such as USA Today and United Press International (UPI). His book Artificial Slaves (Routledge, 2013), about the premodern cultural history of Artificial Intelligence and its foreshadowing of today’s technology, was awarded a 2014 Science Fiction and Technoculture Studies Prize. In April, 2017, his latest book, co-edited with James Hughes, was published. About the future of AI’s displacement of human workers and how to meet this challenge, it is titled Surviving the Machine Age: Intelligent Technology and the Transformation of Human Work. Among his current projects, he and his colleague John Misak are developing an a Virtual Reality game to help students understand Shakespeare and his world. He is also a Co-Founder and Co-Director of the New York Posthuman Research Group.

Claire Larsonneur is Senior Lecturer at University Paris 8, within the research unit TransCrit. Her fields of interest include Contemporary British Literature, Translation Studies and Digital Humanities. Between 2012 and 2015 she has co-chaired with Pierre Cassou-Noguès and Arnaud Regnauld, an international research project, The Digital Subject, funded by Labex Arts H2H, which led to the publication of The Digital Subject (Presses du réel, 2015 for the French version, 2017 for the English version). Then she co-organised the 2016 Cerisy seminar on the Posthuman which led to the publication of Subjectivités numériques et posthumain, Presses Universitaires de Rennes (2020) and she guest-edited the special issue of Angles on Digital Subjectivities (2018).

Passionnée depuis toujours par la science-fiction et les mondes imaginaires, j’ai développé une large culture autour de ces sujets, tant littéraire que cinématographique, et en ai retiré un mémoire de recherche au cours d’un Master de Recherche en Cinéma et Audiovisuel à l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, articulant tant les questions d’études de genre que de genre filmique au sein du tech-noir, sous genre dédié à l’impact de la technologie sur l’imaginaire. Par ailleurs, après des études d’art et d’architecture, je travaille comme monteuse vidéo, assistante d’artistes et sculptrice dans l’atelier d’Emmanuel Rivière.

François Levin est doctorant en philosophie à l’Ecole Polytechnique depuis 2018 et travaille sur l’intelligence artificielle. Auparavant, il a été rapporteur au Conseil national du numérique et a participé à rédiger le rapport Villani sur l’intelligence artificielle.

João Marinotti is the Jerome Hall Postdoctoral Fellow at the Center for Law, Society and Culture at the Indiana University Maurer School of Law, a Fellow at the Center for Intellectual Property Research at Indiana University Maurer School of Law, and a Visiting Fellow at the Information Society Project at Yale Law School. His research lies at the intersection of emerging technologies and private law theory, including property, contract, and tort law. He focuses on the evolution and application of private law in the face of changing social, linguistic, and cognitive conceptualizations of technologies. His current work addresses property theory and the shared social customs and intuitions surrounding digital assets, prosthetics, artificial intelligence, and blockchain. At Indiana University Maurer School of Law, João will teach in the areas of property theory and intellectual property.

Dr. Asaf Lubin is an Associate Professor of Law at Indiana University Maurer School of Law, a Fellow at the Center for Applied Cybersecurity Research at Indiana University, an Affiliated Fellow at the Information Society Project at Yale Law School, and a Faculty Associate at the Berkman Klein Center for Internet and Society at Harvard University. Dr. Lubin’s research centers around the intersection of law and technology, particularly as it relates to the regulation of cybersecurity harms, liabilities, and insurance as well as policy design around governmental and corporate surveillance, data protection, and internet governance. Dr. Lubin has previously written on and taught seminars in public and private international law, cybersecurity and cyber risk management, torts law, international human rights and humanitarian law, and criminal procedure and counterterrorism. He has published with the Harvard International Law Journal, the Harvard National Security Journal, the Yale Journal of International Law, and the Chicago Journal of International Law, and written for Just Security and Lawfare.

Marine Malet est doctorante contractuelle en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université Paris II Panthéon-Assas et au Centre d’Analyse et de Recherche Interdisciplinaires sur les Médias (CARISM). Elle réalise une thèse sous la direction du Pr. Rémy Rieffel intitulée provisoirement « Analyse des représentations sociétales proposées par les séries télévisées dystopiques et de leur réception au sein des communautés en ligne de sériphiles ». Ses thématiques de recherche portent sur les séries télévisées, la fiction et le réel, les communautés en ligne et les fan studies.

Ilan Manouach (Athens, 1980) is a multidisciplinary artist with a specific interest in conceptual and post-digital comics. He currently holds a PhD researcher position at the Aalto University in Helsinki (adv. Craig Dworkin) where he examines the intersections of contemporary comics and XXIst century’s technological disruptions. His artistic work claims for the importance of comics as a materially self-reflexive medium, unaffiliated to any general art history. He has more than twenty published bookworks under his belt, solo exhibitions to important festivals, museums and galleries worldwide. His work has been written about in Hyperallergic, New York Magazine, World Literature Today, Wired, Le Monde, The Comics Journal, du9, 50 watts and Kenneth Goldsmith’s Wasting Time on the Internet and his works are also part of the Ubuweb online contemporary art archive. He is an Onassis Digital Fellow (2020) and a Kone alumnus.

Manouach is the director of Futures of Comics, an international, recurrent research programme that explores how comics are undergoing historic mutations in the midst of increasingly financialized, globalized technological affordances and proposes to map the social, economic, racial and gendered forces that shape the industry’s commercial, communication and production routines. He is also the CEO of Applied Memetic an organization that researches the political repercussions of generative art and highlights the urgency for a new media-rich internet literacy.

Depuis 2019, je suis maîtresse de conférences en littérature française à la Sorbonne- Nouvelle (UMR THALIM) et à l’IUT de Paris (département informatique). Ma thèse de doctorat, soutenue en 2016, portait sur les nouvelles formes de récits et de lectures littéraires portées par les technologies numériques. Je continue depuis d’interroger la créativité et les pratiques littéraires à l’âge des écrans, tout en les mettant en relation avec les avant-gardes du XXème siècle.

Pascal MOUGIN, professeur en littérature et art contemporain à l’Université de Versailles Saint-Quentin / Paris Saclay, membre du Centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines. Ses travaux récents portent sur les relations entre littérature et art dans le dernier demi-siècle ainsi que sur les humanités numériques (derniers ouvrages parus : Moderne / contemporain. Art et littérature des années 1960 à nos jours, Dijon, Les presses du réel, 2019 ; La Tentation littéraire de l’art contemporain (dir.), Dijon, Les presses du réel, 2017). La communication proposée ici s’inscrit dans le prolongement de deux études à paraître : « Des tableaux téléphonés au premier roman écrit par une voiture : pour une théorie élargie de la délégation d’exécution en art et en littérature » (actes du colloque Partitions scripts, Rennes II et Paris I, décembre 2020) ; « Robots-écrivains pour critiques algorithmiques ? » (actes du colloque Machines sympathiques ?, Université de Tours, octobre 2019).

Ioanna Neophytou, artiste visuelle et réalisatrice, est née à Limassol (Chypre) en 1986. Elle vit et travaille à Athènes en tant que professeure d’arts plastiques. Elle a étudié à l’École des Beaux-Arts d’Athènes et à l’Université Paris VIII (Master d’Art Contemporain et Nouveaux Médias) . Elle est actuellement doctorante en Arts Plastiques à l’Université d’Aix-Marseille (LESA, axe « Images en tr@nsit » ) ; elle mène sa recherche « La guerre des images et les images de la guerre, documentaire et art contemporain à l’ère de la nécropolitique » sous la direction de Christine Buignet et Claire Fagnart.

Lionel Obadia, professor (ex. class) in anthropology at the University of Lyon 2 (since 2004). Has taught at INALCO (1996-1997), EPHE (2001-2005), EHESS (2013-2014), Sciences Po Paris (since 2016) and CNAM (since 2019). Former director of the Doctoral School of SHS of the PRES of Lyon (2009-2014), fellow of the Institute of Advanced Studies of Strasbourg (2014-2016), and head of the department of SHS of the National Research Agency (2017-2021). An anthropologist of religions and globalization, he has conducted research on Western and then globalized Buddhism, health and belief systems in Nepal, Jewish messianisms, spiritual utopias in India. His latest work focuses on beliefs and digital technologies. He is the author of 180 publications, including 8 books in his own name, 7 co-edited books, 16 special issues and 75 articles in peer-reviewed journals. Latest article on the topic: "Moral and financial economics of 'digital magic': Explorations of an opening field", Social Compass, 67 (4) 2020.

Izabella Pluta – docteure ès lettres, critique de théâtre et traductrice, actuellement, chercheuse associée au Centre d’études théâtrales et au Laboratoire de cultures et humanités digitales (Université de Lausanne). L’auteur de l’ouvrage L’Acteur et l’intermédialité (L’Age d’homme, 2011), elle a co-dirigé avec Mireille Losco-Lena le numéro de « Ligeia » Théâtre Laboratoires. Recherche-création et technologies dans le théâtre aujourd’hui (janvier 2015). Elle est directrice de l’ouvrage Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question ? en collaboration avec Gabrielle Girot (PUR 2017), et de ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa (Antipodes, avril 2019). Elle prépare en ce moment une anthologie des textes Scène (post)numérique et organise un colloque international « Limites de l’humain, machines sans limites ? les 6-8 octobre 2021 à l’Université de Lausanne.

Louis Rouillé est entré à l’école normale supérieure rue d’Ulm en 2012 par le concours A/L option philosophie, apres des années de prépas scientifique (MPSI) puis littéraire (HK/KH) à Rennes. Durant sa scolarité à l’ENS, il a obtenu un master de logique à Paris 1 (LoPhiSC) en 2014, le master de sciences cognitives ENS/EHESS/P5 (Cogmaster) en 2016, ainsi que l’agrégation de philosophie en 2015. Il se passionne très vite pour les questions théoriques sur la fiction. Après avoir consacré deux Masters recherche sur des problèmes logiques et linguistiques liés a la notion de fiction, il prépare une thèse de philosophie sur la fiction à l’ENS, sous la direction de François Recanati et Paul Égré à l’institut Jean Nicod. Sa thèse, débutée en septembre 2016 et soutenue en décembre 2019, s’intitule “Disagreeing about fiction”. Il contribue dans cette thèse a des débats contemporains sur la vérité dans la fiction, les desaccords fictionnels et la référence dans la fiction. Les résultats de ses travaux de recherches doctorales font l’objet de publications a venir ou en cours. Il travaille notamment avec Guillaume Schuppert a une traduction de Mimesis as Make-Believe de Kendall Walton(Harvard University Press), editrice du projet: Françoise Lavocat. Louis Rouillé est depuis janvier 2020 professeur de philosophie a Rouen, au lycée Blaise Pascal, et il enseigne la logique a l’université Paris-Ouest Nanterre.

Hermes Salceda (Université de Vigo, Espagne), s’occupe en priorité des textes de Raymond Roussel, de Georges Perec et du corpus oulipien en tant que critique et en tant que traducteur. Il s’efforce comme traducteur de transposer en espagnol la complexité textuelle des écrits de ces auteurs en respectant leurs contraintes d’écriture souvent difficiles. Ses travaux portent sur des problèmes concernant les rapports de la contrainte au récit, le statut du paratexte, la traduction des textes à contraintes et, occasionnellement, sur l’utilisation des contraintes dans les arts plastiques et les textes hypermédia. Il dirige la Série Raymond Roussel de La Revue des Lettres Modernes et a co- dirigé la revue Formules. Revue des créations formelles.

Philippe Bootz est Professeur en Sciences de l'Information et Communication à l'université Paris 8 et co-responsable de l'axe dispositifs numériques : production, usages et modélisations communicationnelles. Il est auteur en poésie programmée depuis 1977 et a été l'éditeur de la revue numérique de poésie numérique Alire (1989-2009). Il a publié plus d'une centaine d'articles et de chapitres d'ouvrages sur la littérature numérique, dont l'ouvrage en ligne Les Basiques : La littérature numérique (Paris : Leonardo Olats « les basiques », 2007).

Ancien élève de l’École Normale Supérieure de Lyon, Barnabé Sauvage est doctorant contractuel en études cinématographiques et littérature française à l’Université de Paris (CERILAC) sous la direction de Frédérique Berthet et Dominique Rabaté. Ses recherches portent sur les relations intermédiales entre cinéma et poésie. Il collabore à la revue critique Débordements. Il est récemment l’auteur d’un article sur l’histoire des formes poétiques de data visualisation pour la revue Image and Imagery de la Brock University de St. Catherines (Canada) et invité à s’exprimer au colloque « Figures du posthumanisme » (Université de Paris) sur la généalogie des figures posthumaines issues de L’Invention de Morel d’Adolfo Bioy Casarès.

ATER, Université Paris-Est Créteil (UPEC). Programmateur de films (https://www.imageetparole.com/) Docteur. Histoire et Sémiologie du Texte et de l’Image. Université de Paris. Thèse : « Houellebecq et Volpi, romanciers posthumanistes ? Une lecture de deux romans de Michel Houellebecq, Les Particules élémentaires (1998) et La Possibilité d’une île (2005) et de la trilogie du XXe siècle de Jorge Volpi En busca de Klingsor (1999), El fin de la locura (2003) et No será la Tierra (2006) à la lumière du posthumanisme ».

Jana Thompson is currently a grad uate student in design at Maryland Institute College of Art, holds an MA in Germanic Studies, BS in mathematics, and BA in anthropology from the Univers ity of Texas at Austin, and has held fellowships in cultural studies in Berlin and data science in San Francisco. She was until August 2020 a member of Los Angeles- based Feminist.AI, where she created workshops on s ocio- technical approaches to AI and developed AI approaches to XR and mental health. Recent events have included Embodied Ethnography: Posthuman and Cultural Approaches at Vienna Anthropology Days 2020, a workshop on Cultural AI design at IxDA 2020 in Milan, and a poster presentation on Feminist.AI project Contextual Normalcy at the Frontiers of AI in Health Care Symposium, held at Stanford University in Fall 2019.